香港7月6日电 题：一盏心灯越千年——话剧《清明上河图密码》香港上演

　　记者 戴小橦

　　2026年“国风国韵飘香江”系列重点剧目——上海话剧艺术中心出品的盏心国风悬疑话剧《清明上河图密码》7月3日至5日登陆香港 。导演王骏晔的千年清明舞台控制 、编剧马楠的话剧留白叙事、演员贺坪的上河细腻塑造 ，让北宋汴河谜案在香港的图密舞台落地、共情、码香生长。港上

　　该剧改编自作家冶文彪历经十年打磨的盏心历史悬疑作品
，原著线索庞杂、千年清明人物众多，话剧嵌套着北宋市井深处的上河层层阴谋 。面对海量的图密文本 ，王骏晔没有选择尽数搬上舞台
。码香在他看来 ，港上剧场有边界，盏心艺术无边界 ，舞台创作最珍贵的能力，是取舍。

　　“一台话剧 ，三分之一是舞台呈现，三分之一是观众想象，剩下的 ，由台上台下共同完成。”王骏晔说 。为突破舞台局限，剧组尝试把影视镜头语言融入剧场。灯光
、移动平台、投影层层配合 ，用转场 、推拉与局部聚焦，在有限空间里撑开北宋的市井纵深。喧嚣与沉寂、光明与幽暗轮番交织 ，让一桩宋代谜案拥有了细腻的节奏。

　　这种“不演满 、不说透”的审美，贯穿整部剧的创作，也被马楠落实在文字之中。

　　剧中主角“赵不尤”的妻子自始至终未曾登场 ，性格、家庭温情，全部依靠配角对话侧面勾勒
。马楠认为，舞台不给出答案，而是把想象、温度与留白交给观众
。

　　如果说导演定了舞台的骨架、编剧铺好了文本的气韵，演员则让“赵不尤”这个角色变得温热、真实、触手可及 。

　　出身梨园世家，让饰演“赵不尤”的贺坪天然适配宋代文人的体态气韵 。经年耳濡目染的传统身段 、沉稳的仪态，让他站上舞台的一刻
，便自带宋人儒雅端正的气质。漫长的沉淀里，他从形似走向神合，把千年宋人的克制、通透、坚守，悄悄融进一言一行、一静一动里 。

　　贺坪用剧中一句话，概括了“赵不尤”的一生 ：“以我心灯一盏 ，照他长夜寒天。”

　　在贺坪的理解里，“赵不尤”是兄长，是平民的断案者，也是乱世里不肯随波逐流的普通人
。身处北宋繁华之下的诡谲棋局  ，他心怀一杆秤
、一寸剑，从市井出发 ，为苍生寻公道，以微弱本心 ，对抗时代的漫漫长夜 。

　　为诠释这份内敛的挣扎
，贺坪为角色设计了专属的道具——一柄腰扇
。

　　扇子舒展，是平和日常；扇面收拢，是风波暗涌；案情突破时全然展开，遭遇强权压迫时再度敛藏 。无声的开合起落 ，把人物的隐忍、犹豫
、坚定与风骨，悉数藏进细节 。

　　全剧最动人的桥段来自上半场结尾的“面具对峙”  。无数假面轮番诘问，人情 、规则、压力、世俗扑面而来 。人物被裹挟至绝境
，在进退两难中完成内心博弈，最终执剑立心 、守住本真
。没有激烈嘶吼 ，却有千钧重量，也让“赵不尤”的人物形象 ，在静默对峙中完整呈现。

　　此番香港巡演 ，身为西北人、毫无粤语基础的贺坪主动提出为香港观众增加粤语宋词念诵 
。他专程请教香港话剧演员，逐字对音
、比对口型 、打磨情绪 、调整韵脚。

　　每次排练结束，他都会主动询问本地工作人员的观感，反复推敲。在他眼里，巡演是奔赴一座城市、读懂一群观众的过程 。尽管口音不算完美，但这份跨越地域的诚意，是演员对观众和艺术最朴素的致敬。“自己尽了全部努力，对我来说就是满分”。(完)

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