本报记者 邱伟

　　年初，AI艺人“男二以下角色由AI演员替代”的讨论传闻引发行业焦虑；4月，爱奇艺发布“AI艺人库”计划再掀波澜；不久后 ，持续AI艺人就在短剧、升温商业代言领域开辟出全新赛道……今年
，业内AI造星浪潮翻涌，最缺“AI艺人”取代真人演员的情实讨论持续升温
。

　　北京日报记者采访了多位业内人士发现
 ，AI艺人影视行业对AI的讨论态度正在回归理性。AI展现了技术赋能影视创作的持续巨大潜力，但也暴露出算法替代人类表演的升温局限，“AI艺人”短期内还难以取代真人演员。业内

　　行业现状

　　“纯AI爆款长剧”尚未出现

　　今年上半年，最缺AI影视内容迎来爆发式增长，情实但并未产出等比例的AI艺人爆款
。根据行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，抖音端AI剧、漫剧的新剧数量总计22.19万部，但播放量破亿的比例仅为0.48%。

　　AI长剧市场也没有迎来预期中的高歌猛进。此前关于“最快今夏将出现纯AI制作爆款长剧”的预言未能兑现。截至目前，“爱优腾芒”等视频平台出品的头部剧集和院线大片中 ，暂无项目宣布是纯AI形象担任核心主演 。尤其是反映现实生活的长剧和电影，主演“宝座”依然由真人演员牢牢占据。

　　中广联演员委员会常务副会长许文广认可AI技术的发展前景不可估量，尤其是在营造战场 、仙境等宏大场景方面很有优势，拓宽了影视创作的边界 ，其降本增效的作用更是不容忽视 。“但要说到表演 ，‘AI艺人’还有明显不足 。”他解释，演员呈现角色，是调动自己真实的生命经验去打动观众，而AI再现人物情绪 ，是算法调动不同情绪模块进行模仿与重组 。

　　“真人演员脸上的每个毛孔、每个细胞都是有生命的 ，都是在呼吸着的，会随着人物的喜怒哀乐发生微妙的变化。”许文广举例，演员表现怒发冲冠时，浑身血气上涌，青筋隐现
，甚至眼睛里都充着血丝，每一处细微的生理反应都真实可感 ，而这种充满生命力的即兴反应是算法无法捕捉的。“AI艺人”没有呼吸，呈现不出“活人感”，一定程度上缺乏直击人心的感染力。

　　但这场技术与艺术的博弈，促使行业重新思考演员的核心竞争力 。许文广认为，好演员对剧本、对人物有自己的理解 ，但“AI艺人”只能听指令 。在人物内心的挖掘上 ，“AI艺人”的表现往往是非黑即白、层次单一的，难以表现复杂内心的微妙情绪 ，比如表演口是心非、欲言又止这种层次丰富的矛盾性。

　　“还有一个通病，AI剧里全是五官精致的‘俊男美女’ ，但人世间不是这样的
。一部剧需要展现的是众生相
，而不是用一个模板套出来的流水线面孔
。”许文广认为 ，“AI艺人”目前还无法取代真人演员，“惟妙惟肖地展示一个活灵活现的人物，依然要靠真人演员。”

　　创作幕后

　　AI角色更需“内外兼修”

　　近日，第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元荣誉盛典在京举行
，6部作品获得推优荣誉
 。记者注意到，不少创作者的成功之处在于巧妙地降低了AI的“塑料感”，并赋予作品“活人感” 。

　　青年创作者钟淇玲的AI作品《鲸鱼之歌》获得“最佳技术作品”推优荣誉。她在创作时就注意到了观众对AI建模脸的审美疲劳 。她说：“现在AI短剧中的脸都有点太完美了，做出来的都是毫无瑕疵的建模脸 。我们做短片时也发现，一开始出来的人物长得太漂亮了。”

　　为了打破这种千篇一律的“AI味”，钟淇玲主动对生成的角色图片进行“反向P图”。“因为片中主角应该是一个普通人 ，这份普通反而赋予角色独特的个性 。”

　　获得AIGC推优单元“最佳动画作品”的短片《壹梦》是用AI技术打造黏土动画的形式，讲述秦腔武生的故事。创作者张博涵说 ，创作中最具有挑战的是空翻
、挑枪、矮子功等高难度戏曲动作的生成 ，团队特意请来秦腔演员做动作示范，逐帧拆解每一个动作  ，再将拆解后的数据转化为提示词输入AI，让“AI艺人”学会了秦腔基本功。

　　难道AI不能直接学习传统戏曲的表演程式？张博涵直言
，现在的技术还达不到那么精湛的水平，做出来的东西同质化严重，观众很难有共鸣 。如果创作者都依赖同样的AI工具、训练数据 、生成逻辑 ，最终产出的作品只会是AI擅长的取“平均值” 
，但艺术的生命力恰恰来自个性化表达。

　　尽管制作成本有限，张博涵仍坚持短片中所有角色由真人完成配音 。他自己也给部分角色配音。“AI合成的语音虽然标准，但缺乏情绪的温度和呼吸感。在一些具有灵魂表现力的地方，一定要把真人的思维放进去 。”

　　张博涵给了一个相对简单的分工标准：凡是涉及情感表达
、文化传承、艺术判断的环节，全部由人工完成，AI只负责执行层面的画面生成。“AI就像神笔马良手中的画笔
，虽然神奇但不能包揽所有
。”

　　未来展望

　　中剧或成AI突破“试验场”

　　近期播出的长剧《这一秒过火》 ，因使用AI制作片头，被观众批评“太假”“有廉价感” ，并因此登上热搜。剧方不得不道歉 ，连夜重制真人版替换AI内容 。还有观众吐槽看AI剧犯“脸盲症”，“AI能把角色做到极致完美 ，但就是没辨识度，看完就忘 。”

　　中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副秘书长张麟表示，目前，短剧赛道已被AI深度渗透。AI短剧的数量呈现惊人的爆发趋势。相比之下 ，长剧市场受到商业模式 、技术瓶颈以及优秀演员精湛演技不可替代性等多重因素制约，短期内还很难出现完全由AI生成的爆款作品。现阶段，对长剧来说，更现实、更普遍的共识还是“AI+实拍”，让两者优势互补 ，在保证内容品质的同时提升制作效率和创作能力。

　　张麟认为，长剧和短剧的商业模式并不一样。短剧成本相对较低
、产出快。换句话说，很多短剧采用免费观看的模式，观众对表演细腻度的要求没有那么高，更看重节奏和视觉冲击，而这些恰恰是“AI艺人”比较容易发挥优势的地方
。

　　但这套逻辑很难直接平移到长剧 。长剧平台目前仍以会员制为核心，观众付费买的不只是一个故事 ，还有“人”——演员的表演、知名度和市场号召力
，这些都是长剧重要的商业价值之一。如果完全用“AI艺人”取代真人演员，原有商业模式恐怕难以为继 。此外，AI算力本身也有成本 。张麟表示，目前 ，观众是否愿意为一部完全由AI制作的长剧付费 ，仍然是摆在行业面前的核心问题。

　　张麟分析，虽然目前行业对于AI大制作还不敢轻易尝试 ，但中体量作品可能成为打破僵局的一个突破口。目前
，已经有中剧和网络故事片在积极推进纯AI制作，也有少量纯AI中剧上线 。这类中等体量作品既有短剧的灵活性 ，又有长剧的叙事空间 ，同时不像大体量项目那样高度依赖明星演员的号召力，可以成为“AI艺人”进入长内容领域的一个“试验场” 。

　　“中体量作品成本回收压力相对可控
，也能让创作者在叙事和技术融合上不断积累经验 。”张麟表示，如果AI中剧能够率先把商业模式跑通 ，或许就有机会进一步向上打通长剧市场。

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