韩浩月

　　潮汕方言电影《给阿嬷的强势情书》在竞争激烈的影市中走出了一条逆袭之路 。这部无流量明星加持的情书中小成本影片 
，凭借扎实口碑带动上座率和票房一路上扬  ，部非同时斩获豆瓣高分。电影的温故事的柔力魅力、电影本身的强势质量、观众与市场的情书反响 、舆论的部非聚焦 、对创作与行业的电影的温影响等
 ，均可落到这部奇迹般的柔力电影身上，引发持续的强势关注与讨论。

　　气场与故事并驾齐驱

　　《给阿嬷的情书情书》初看时会给人一些陌生感。对于习惯近年来“高概念
、部非快节奏、电影的温多类型”院线电影风格的柔力观众而言 ，这部手法质朴、节奏舒缓、敢于慢下来的作品
，与长期被市场“调教”出的观影预期形成了鲜明反差。而当观众进入故事之后 ，这部带有复古主义色彩的作品则给人以久违的清新气息 。

　　在叙事手法上，《给阿嬷的情书》在开头营造了悬念感 。对悬念手法的使用 ，并非为情节反转和戏剧冲突服务 ，而只是将阿嬷的孙子晓伟应对负债生活这个灼热的“当下现实”切片，投入历史与往事的静谧湖泊中，激起引人深思的涟漪 。当实现这一目的后 ，叙事手法的技巧在故事中全面隐退
，让位于角色人物与情感的自然呈现与表达。这部不炫技、不煽情、不做作的电影 ，其实也是一部反商业 、反技法、反套路甚至反伪文艺的电影。

　　但这并不意味着影片缺乏充足吸引力和观赏价值。一名异国他乡的女性，冒充“别人的丈夫”给远方的妻子写信寄钱 ，一寄就是几十年  。这一戏剧核心本身就充满张力
，影片只需在完整讲述的基础上辅以足够的可信度，便可让观众沉浸其中。《给阿嬷的情书》做到了这点 ，它使人相信在一个时代信诺与情义是如此坚定与厚重，创作者所赋予这个影片的轻盈与丰富 ，又使人感叹这样的人物与故事是如此浪漫与珍贵 。

　　《给阿嬷的情书》的故事框架、情节脉络当中洋溢着由气质、气息 、气度共同组成的气场，这一要素无处不在地填补于叙事缝隙间
，由此 ，影片在观感上呈现出难得的叙事饱满度与情感完整性 。“江海有岸 ，团圆有盼”“唯化思念做拼搏
，凭勤俭来立业”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”“暹罗没有春天，你就是我的春天”  ，这些书信句子凝聚成的情感与文化气场 ，其强大程度可与故事并驾齐驱；片中人物谢南枝与叶淑柔性格不同 ，但都胸襟开阔、朴实无华 ，两名女性的守望与共情有让人动容的温柔细腻，也有让人荡气回肠的力量感
。这种力量感还外溢到片外，使观众强烈地感到，好电影如同优良种子，只要遇到春天和雨水
，无论在多么贫瘠的土壤里，都会快速发芽并成长为参天大树 。

　　“内容为王”

　　找到新的注解

　　《给阿嬷的情书》不是一部“强势”的电影。它首映时的默默无闻，缓慢的逆袭曲线图，都决定了它与通过“爆炸式”宣发抢占市场的影片有很大不同。它是通过影院一场场放映、一个个观众口碑所推举出来的作品。

　　影片给人一种如春风拂面般的清新感
。这一印象，让人想到2008年以书信为载体的剧情片《海角七号》。但《给阿嬷的情书》的清新，更体现于它的整个创作、制作与传播过程都挣脱了电影圈与市场层面的操作方法：影片没有追求高概念，创作低调但扎实，立意纯净隽永
，一些电影所引领的“工业糖精”“爆米花套路”均未对它造成“污染”。这部接近于“圈外人”之作的作品，使观众得以直接看见电影本质，内心被触动。

　　《给阿嬷的情书》拍摄的诉求非常清晰：使用潮汕方言，讲述承载华侨家国记忆的侨批文化 ，并挖掘这一文化背后的赤子情怀。这部几乎没有商业“欲念”的作品 ，走出了一条独特的电影之路，但无形中与20世纪80年代《城南旧事》《小街》《牧马人》等作品的创作初衷相吻合——讲述人性本真 ，发现生活诗意，用较为克制的情感，通过散文化叙事与纪实美学 ，来传达一种人生或历史态度 。当它的这一初心被全国观众捕捉到后，它的“地方电影”特征弱化了，很快成为“全民电影”。

　　通过《给阿嬷的情书》的热映 ，亦可看见观众所发出的观影吁求 。电影市场低迷 ，并非观众观影意愿弱化 ，而是电影作为长视频并没体现出足够的内容吸引力与竞争性；越来越多的观众不再以商业或文艺的标签简化电影，而是更在意哪些电影真正体现出创作水平，真正尊重观众智商与审美，注重与观众灵魂层面的交流；电影不需要堆砌卖点，囊括多类型多元素，有时候拍电影的初心简单一点 ，则更容易与观众建立连接 。

　　这些年，电影“内容为王”已成老生常谈，花哨与卖弄
，猎奇与卖惨，也曾一度被误解成“内容为王”的尝试。创作群体理解并接受“内容为王”，但缺乏落地的能力与方法。《给阿嬷的情书》为“内容为王”提供了新的注解 ，照此理念拍摄电影 ，观众满意的同时
，创作者亦会获得成就感。

　　电影新形态

　　展现另外的可能

　　《给阿嬷的情书》已然成为现象级作品 。多方的反馈，尤其是来自市场与舆论的反应，使得一种电影新形态正在得以逐渐呈现：

　　在AI技术冲击影视行业的当下
，《给阿嬷的情书》以素人演员的真诚投入 ，为表演提供了更大的可能性。这标志着流量明星、实力演员仍有号召力的同时
，带有强烈生活质感的素人表演，迎来被重新评价的机会。《给阿嬷的情书》中演员的表演偶尔给人青涩之感 ，但整体表现之出色，仍然令人叹服。今后 ，如果片方能在演员层面进行新的思考，将更多时间与精力 、成本投入到创意与剧本中
，或能助力中国电影摆脱固有模式，走出新路 。

　　把主要心力放在作品自身，顺其自然地看待无法掌控的市场与票房 ，这能破解创作群体的焦虑。《给阿嬷的情书》的走红
，完全是有心与无意的产物
。有心一面体现在，导演蓝鸿春长期关注华人下南洋历史，从纪录片到剧本到小说再返回到剧本，《给阿嬷的情书》的幕后创作心血良多。在创作剧本时，先用“饱和式”写作完成人物小传与心理行为动机取舍
，再以生活场景复现与演员打磨呈现理想故事，这是创作有心的切实体现；无意于明星 、特效、宣发等不可控选项 ，单纯将作品的命运交给观众 ，反而使创作者与市场的关系变得简单，得到了意想不到的回报。

　　对于行业而言，《给阿嬷的情书》的低投资创造了极高回报比
，由此带来的启发是，AI可以制造出以假乱真的影像
、明星可以带动前期票房高企
，但这并不意味着小成本电影注定前路坎坷
。观众对于电影成本的高低已经失去了评判兴趣，在商业片概念刚流行的那些年 ，投资多少亿元的确能给影片增加吸引力，而现在，观众更在乎从影片中是否可以看到有价值的内容。市场仍然需要大片 ，但如果出现诸多类似《给阿嬷的情书》这样的小成本佳作，行业繁荣的基础则更为坚实。

　　对于观众来说，力推一部自己喜欢的电影成为全民话题 ，并借此向电影行业发出信号，已成他们的本能反应。此前，已有不少小成本电影在观众力推下实现了“以小博大” ，但并未真正推动小成本电影占据更大市场份额  。这次《给阿嬷的情书》口碑与票房的持续发酵，一方面凸显了观众发现好电影的审美水平，另一方面也让小成本电影的逆袭路径变得更具参考价值。

　　真正的好电影不会被辜负。电影行业要重新审视作品质量与观众之间的差距，不再执着于用流量与资本、包装与炒作去“算计”观众 ，而是放心地将作品的评判权与选择权交给观众。未来一部烂片被捧出高票房的可能性会越来越低 ，真正符合电影市场发展趋势的 ，是行业与观众的双向奔赴，是《给阿嬷的情书》这样的影片来消弭迷茫与分歧，促使创作与市场达成一致。

　　(作者系中国文艺评论家协会理事)

　　来源：解放日报

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